如何欣赏印象派的绘画作品?

印象派可以说是西方绘画史上划时代的艺术流派,十九世纪七八十年代达到了它发展的顶峰,它如同其他油画流派一样,传遍了欧洲乃至世界。

它在法国达到了他的鼎盛时期,这可能与法国包容和开放的艺术氛围有关系,十九世纪末到二十世纪初这段时间,法国涌现出了一大批优秀的印象派绘画大师。

(印象派绘画)

那么应该如何欣赏印象派绘画呢?我想应该与写实派的画结合起来看,这样就容易找出它们的共通之处或者说是欣赏了。

第一,印象派

这就是一副印象派的人物画,印象派最大的特点顾名思义就是只给人一些印象或是一些轮廓,不过这样反而能给人留下想象的空间。

第二,写实派

这是一副写实派人物画,比较一下就可以看出来,都是人物画,差别却很大,我们上面说了印象派的特点,那么写实派的特点就是真实了,因为是写实嘛,就是原原本本地展现。

所以我觉得欣赏一种东西,作比较是一种好的办法,对于绘画这种用眼睛分辨的东西就更是如此了。

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当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时,以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时,一个新的绘画流派印象派应运而生。


正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样,印象派起初也不被人们看好,因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时,当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后,印象派才开始进入成熟和快速发展期。



印像派认为,色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下,由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象,将科学的色彩理论用于绘画,主张走出室内,到户外采风写生,直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。



十九世纪后期至二十世纪上半叶,印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界,群星璀璨,大师辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。

关于印象派绘画,是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验,而形成的一种色彩体系,作品强调光影和色彩的表现和空气透视,印象派画家看到的不是景和物,而是不同形状,不同冷暖的色彩。相同的色彩,会因环境不同而产生变化,不同的色彩,经过空气透视作用,也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者,透纳则是印象派开山之人,代表画家,塞尚,马奈,莫奈,雷诺阿,毕沙罗,西斯莱等,后期印象派代表人物是梵高,高更,劳特雷克。

印象派有前印象派和后印象派之分。前印象派以莫奈为主,后印象派以梵高,塞尚为主。印象是绘画从古典进入现代一个分水岭,也是一个转折点,开创了缤纷多彩,辉煌迷人的现代绘画。。。

印象派在西方艺术史上是一个影响深远的划时代的流派,它打破了古典绘画对造型和光影的精确刻板的固态理念,促进了油画艺术由“裹足适履”转型为“解放天足”,第一次赋予了油画艺术作品真切生动的时态感。

雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿《青蛙塘》

众多的印象派作品,其主要的灵魂就是对刹那光影的捕捉,通过色彩迅疾地将这瞬间的印象展现在画板上,对客体的描摹更注重整体性和即时性,背弃了细腻烦琐固化的教条主义的机械论,画面主题更具主观色彩和解读空间,画家个人情绪的流露和情感的抒发更得以充分的展现。
德加《舞台上的舞女》德加《舞蹈课》

某种意义上说,印象派相较于古典派更是一门纯粹的艺术,更倾向于接近本我层面上的表达和呈现,而非超我层面上叙事和布道,疏离了油画艺术的社会性功能方面的追求,终结了油画由来已久在主题上过于侧重宗教与历史的路径依赖,油画由此嬗变为更真实带有世俗味儿的“人间艺术”。

莫奈《睡莲》

莫奈《冬季早晨时的干草堆》

印象派创新了一种全新的视觉感受方式,对色彩与表达客体之间关系在认识上的突破,丰富了色彩的美学内涵。在画面整体性布局上更讲究惊鸿一瞥的感觉,色彩当道,印象至上,而造型和线条等古典油画中的经典元素退而求其次,另辟蹊径地创造出一种出其不意的美学观念,带来了更具个体特色的丰富多彩的审美体验

1874年4月15日—5月15日,法国一群青年画家在嘉布奇修女路35号纳塔尔照相馆举行了联合画展,他们是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加等。有一名叫勒卢阿的记者在《喧闹》(4月25日)报上根据莫奈的《日出的印象》的作品嘲弄称这群参展者们为印象派画家。从此,他们的开创了西方绘画史的新纪元。

在印象派绘画的发展进程中,印象派画家们以真实、科学地描绘光和空气关系,客观地表达自己的感性和理性认识。可以说,他们的画作扩展了人们审美的新领域,开辟了绘画的新天地。

印象派绘画作品中,构图随意剪裁,用全新的角度去审视对象,看似漫不经心,但非常自然、生动;印象派绘画中的光和色是这个流派画家绘画语言的基本要素,他们非常注重捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩,造型常常在很短的时间内完成,笔触奔放、果断,有一种一气呵成的特点,始终感觉有一种未完成的完整性。

当我们了解了印象派绘画的这些特点和元素,也就能理解、欣赏印象派的作品了。

对于绘画艺术来说,同一幅绘画作品,都有好几种欣赏角度,不同流派的绘画,人们的审美方式都不一样,然而所有的绘画作品最直接的审美方式无一例外就是对色彩的审美,那么如何欣赏印象派绘画作品呢?

印象派最让人琢磨不透的画派,可以说欣赏印象派绘画作品是“看什么,像什么;看什么,又不像什么”这种感觉,印象派绘画在色彩运用上非常强烈,而且浓重,整个画面看起来简直就是“色彩的波澜”,物象的本意早被色彩“淹没”掉了,画风极为抽象,充满个性,我曾一度以为“难道这些颜料是不用钱买的吗?可以那样的泼洒。”

然而不管任何画派的作品,都有鲜明的主题,印象派也一样,“简化”在艺术上是必要的,同时也是一种精练,这是印象派绘画最大的特点,所以欣赏印象派绘画作品,也要“简化”,才不会被色彩炫的眼花缭乱,画面上色彩最浓重的地方,就是印象派作品所要表达的主题思象,这就是抽象,马奈、梵高、塞尚的作品就是这样。

「群體的同質性越強,群體成員越可能用唯一標準來評價自己和他人。如果這個假設成立,就更增加了多樣化的價值。」美國藝術心理學家埃倫.蘭格語。這可能是欣賞印象派大師們作品的最好的解釋。

在十九世紀後期,巴黎不容置疑是歐洲文化的中心。各種藝術在這個法國的首都得到繁榮發展,在這裡,繪畫大師們完全拋棄了現實主義的那些主要理論假說,以犧牲傳統表現手法為代價而把純形式元素放到了前所未有的突出位置,其代表人物喬治.修拉、保羅.塞尚、保羅.高更等等。

印象派的「形式」是什麼?就是色彩與光線。在西洋繪畫歷史上,尤其是文藝復興初期,光線基本上被用來創造立體感。在這一時期的人們認為,世界是光明的,每件物體的光輝都是它自已發出來的,陰影的作用就是暗示物體的三維特徵。比如達.芬奇的《最後的晚餐》上的「明暗對照」開始問世,所以,他被稱為「明喑對照法」之父。光線在繪畫中佔有與色彩一樣的份量。它具有象徵意義。也是人們從理論上和實踐中不斷研究和探索的主題。比如,光線在宗教中的象徵作用-黃金色的基底、光環以及閃爍的星星組成的幾何圖案發出的象徵神性的光芒。而印象派畫家是純粹能為眼睛提供一種-光,它在物理空間中所接受到的單一刺激,每個點都具有適合的亮度值和色彩值,每個層次的分屬或分離就會由受眾自己的感覺產生出來-所看到的照射作用,也就會與他在物理空間中看到的照射作用是一模一樣的。

在印象派畫家的作品中,客觀世界往往顯示出內在的明亮光芒(比如徳加的畫),這種效果又因爲物體的輪廓線顯得模糊,而得到更進一步的加強。由於沒有了清晣的輪廓線,它的表面也就沒有了表面的肌理或質地來確定,只有塗在畫布的色彩。比如Georges Seurat(喬治.修拉,1859-1891),他對色彩理論的進行了互補色實驗。把純色的點緊挨著畫在一起。例如,《大碗島上的星期日下午》,這幅繪畫長達三米,由成千上萬個獨立的顏料點組成,展現了巴黎的中產階級在河邊休閒的場景。衣著光鮮亮麗的男人、女人和小孩在草地各處走動,有的手拿陽傘,有的則躺在樹蔭下。這幅視為里程碑式的作品,被認為是印象派「色彩油畫分割主義」的典範。修拉不是利用畫板或畫布上的調色去尋找與獲得補色,而是將顏色放在一起,讓受眾的視網膜來做「視覺調色」,這些畫布上無關緊要的顏色,在視網膜上重新組合產生的不是顏料的混合,而是顏色與光線。所帶來的感覺是-將時光的律動保留在不可思議的靜謐當中。時間仿佛在樹蔭和陽傘下停止流動,畫中人物在原地不動,目光凝視遠方,人與物都小心翼翼地停留在自己的位置上,沉浸在一種超越主題的氣氛中,成為社會象徵、時間象徵,甚至是生活中對立力量的象徵~


谢豪友相邀:

我是个老古董,对印象画欣赏不了,我只欣赏纯正的水墨画,并且是以诗入画的作品,

诗是有声的画,画是无声的诗!诗画给人一种心旷神怡的感觉,有说不出精妙,

现在有很多水彩画,被说成是水墨画,我也不知如何评价!!

十九世纪未一些青年画家经常到郊区或农村画风景写生,对真实的风景很感兴趣,尤其对真实的风景很着迷,他们打破古典油画的紧固,以法国莫奈,马奈,雷诺阿毕沙罗等画家为首的青年画家,他们在1874年组织了一次《无名艺术家展览》其中莫奈的一幅写生油画《日出的印象》后来被官方的不解和潮笑,被称为印象派画家。他们也觉得这称谓也挺适合他们的宗旨。我曾多次临摹和研究印象派油画,发现他们的绘画並没有太过疯狂所看到的景致最完美的感觉,有深临其实地的感受相吻合的。这就是印象派画家在这段时间,对世界油画的最大贡献。莫奈对田地中的垛草的描绘,多次反复地写生,真实地反映光照的效果。还有就是莫奈也多次画冬雪地的感觉特别成功。我记得在北京中国美术馆中展出的一幅雪景油画,给我留下强烈的印象。感觉雪地那种一片景色都真的是鋪天盖地的大雪地就呈现在我眼前。真的非常喜欢这些並没有华丽的笔触只有感觉的实景的世界名画。和画家们。